Alah es grande, absolutamente grande, en el Louvre y en la China popular..
Un espectacular proyecto que pone de manifiesto la verdadera implicacion de los Estados que un su dia declararon la Alianza de las civilizaciones, dialogo intercultural, y convivencia de religiones. Una vez mas ,Francia da una leccion a los Paises vecinos en compromiso hacia la humanidad multicultural.
Proyecto financiado por el Estado frances, el propio museo, el Principe Waleed ben talaal ,Mohamed VI entre otros.
me hize una promesa de visitarlo. Y no me preocupo, el Arte Islamico esta en buenas manos.
aqui os pongo el articulo que sale en el Pais del martes 18 de septiembre del 2012.
En su libro
El museo de la inocencia, Orham Pamuk
sostiene que los no occidentales tienen miedo a los grandes museos y no
los visitan "por sus amplias puertas, que nos emplazan a olvidar
nuestra humanidad y a abrazar el Estado con sus masas humanas". El
Louvre, símbolo máximo de la
grandeur de Francia y de los
museos majestuosos, se propuso hace una década tender puentes entre
civilizaciones y mostrar las luces de la cultura islámica. El presidente
François Hollande
inaugura hoy ese proyecto faraónico, impulsado por Jacques Chirac en
2002 y que ha costado 98,5 millones de euros: desde hoy, el Louvre tiene
su octavo departamento, y está dedicado al Arte del Islam.
Tras ocho años de obras,
el estudio de arquitectos de Mario Bellini y Rudy Ricciotti
ha creado 4.000 metros cuadrados de nuevos espacios, divididos en dos
pisos diáfanos. Las salas contienen 3.000 piezas de arte musulmán,
persa, turco y mongol, que proceden de la colección del Louvre y del
vecino Museo de Artes Decorativas –algunas no se han visto en diez años y
otras llevaban medio siglo en el almacén por falta de espacio–.
La sección ha sido concebida por Sophie Makariou, jefa de arte
islámico del Louvre, y recorre tres continentes, desde España hasta la
India, y doce siglos. "Hemos evitado las dinastías porque es imposible
nombrar a tanta gente y porque queríamos contar que en el islam hubo
siempre belleza y arte civil, creado por gente y culturas distintas, no
solo árabes".
La comisaria trabajó durante diez años en la selección de las piezas,
y durante ese tiempo vivió aquejada, dice, del síndrome de Stendhal,
con el pesar de tener que descartar 17.000 objetos de las colecciones.
Siguiendo “como fuente básica” los textos del historiador tunecino de
origen andalusí Ibn Jaldún (siglo XIV), el relato cronológico empieza
con la muerte de Mahoma, en el año 632, pasa por las guerras civiles que
fracturaron al Islam en chiitas y sunitas (siglo IX), narra la
expansión turca del siglo XI, se detiene en la cultura bereber, en
Bagdad y en Al Ándalus y llega hasta el XIX, "cuando la iconografía
empieza a confundirse con el gusto europeo".
Hay objetos, celosías, puertas, mosaicos, alfombras, jarrones,
espadas, esculturas. Entre lo más impresionante, una caja de marfil del
príncipe Al-Mughira, último califa de Córdoba. Todas estas nuevas salas,
que se abrirán al público el sábado, tendrán carteles redactados en
francés, inglés y español. Según Makariou, el número de visitantes
hispanohablantes no deja de crecer, y el español es la tercera lengua
oficial del museo. Pero no habrá carteles en árabe. "Tendríamos que
haberlos puesto también en turco y en persa", zanja la comisaria.
La estrella que da un sello moderno a la sección
es la cubierta del patio Visconti, junto al Sena. El italiano Bellini y
el francés Ricciotti ganaron el concurso en 2004 con una idea: cerrar
gran parte del patio, pero no todo, con una gran boina de cristal y
aluminio dorado, ondulada y ligera. La cubierta vuela a distintas
alturas –de 1,5 metros a ocho–, bajo la altura del edificio. “Con
gracilidad femenina”, según Ricciotti. “Como un velo poético”, según
Bellini.
A ratos, la tela metálica, fabricada con 2.000 triángulos ensamblados
y recubierta con dos capas de aluminio en cota de malla que se unen y
se separan volando, recuerda a una jaima, a ratos al
Guggenheim de Bilbao
por sus cambios de color. Son 1.400 toneladas de aluminio y cristal
sujetas por solo ocho columnas. “Le están sacando muchos parecidos”,
acepta con ironía Bellini. “Una alfombra voladora, una nube dorada, un
fular (o un velo) flotante, una tienda beduina, un ala de libélula...”.
¿Y usted cuál prefiere? “La nube. Quisimos hacer una cubierta
transparente y no transparente a la vez, que filtre la luz del sol y
también deje ver el edificio que lo rodea”.
La construcción no ha suscitado la intensa polémica que rodeó a las
pirámides de cristal del japonés I. M. Pei, inauguradas en la fachada
principal del museo en 1989 y que fueron vistas por muchos como un
sacrilegio. “El pabellón del Islam es la mayor intervención
arquitectónica realizada en el Louvre desde entonces”, recuerda el
director del museo, Henry Loirette. “Se pensó en hacer un nuevo museo,
pero Chirac insistió en que la colección islámica formara parte del
museo porque es nuestra herencia cultural y conecta muy bien con el
resto del museo”. Loirette ilustra esa idea con otra de las piezas más
destacadas: el baptisterio de San Luis, donde se bautizó a Luis XIII y a
otros reyes franceses.
La financiación del proyecto sigue también el concepto del mestizaje.
El Estado francés ha contribuido con 31 millones, el museo con 11,5
millones, y el otro 60% procede de diversos mecenas. El principal
donante es
el príncipe saudí Alwaleed Bin Talal,
cuya fundación ha puesto 17 millones de euros. El rey de Marruecos; el
emir de Kuwait, el sultán de Omán y la república de Azerbaiyán aportan
26 millones. Y varias empresas francesas, entre otras Total, Lafarge y
Bouygues, 13 millones. La comisaria desmiente que haya sufrido presiones
de los patrocinadores para primar a una familia o una visión
determinada: “Lo juro sobre la Bilblia y el Corán”, bromea.
La apertura plantea, como casi todas las colecciones de los viejos
museos occidentales, algunas dudas éticas y políticas. El Louvre es el
museo de la Revolución, la monarquía y la República laica, pero eso no
le salva de las críticas de paternalismo y poscolonialismo; y países
como Turquía reclaman sus piezas, alegando que fueron robadas durante
invasiones o etapas de colonialismo occidental. Ante un grupo de
periodistas extranjeros, los arquitectos y la comisaria pasan algunas
fatigas para explicarse. Bellini sonríe cuando se le pregunta si tuvo un
rapto de inspiración beduina: “Hice la cubierta modelando con mis
propias manos”, se defiende. Ricciotti añade: “Hemos evitado el
minimalismo, que es la anorexia del pensamiento; y todo paternalismo
poscolonial. En Egipto me preguntaron cuál era mi legitimidad para hacer
este proyecto. ¡Para construir un hospital no hace falta estar enfermo!
Un tercio de la obra la han pagado los franceses con sus impuestos, y
la han construido trabajadores franceses. Es una forma de estrechar la
mano al arte islámico”.
La comisaria, visiblemente tensa, responde: “Yo no he robado nada a
nadie. Muchas piezas son compradas. La historia de los museos es la que
es. Y al Louvre viene gente de todas las nacionalidades posibles”.
http://cultura.elpais.com/cultura/2012/09/17/actualidad/1347908456_488609.html
en este enlace podeis ver algunas piezas de la coleccion. Promete
http://www.louvre.fr/le-nouveau-departement-des-arts-de-l-islam/collections#tabs
